meilleur album rap de tous les temps

Alorsque le meilleur démarrage de tous les temps appartient au 25 d’Adele sorti en 2015 (3,38 millions de ventes tout de même), les rappeurs ne sont cependant pas en reste dans la course le AlbumDe Rap Comparatif 2022 Bestseller No. 1 Pochette d'album de rap DK T-Shirt Léger, Coupe classique, manche à double couture et ourlet à la base VOIR L'OFFRE Bestseller No. 2 1939 : "JEFE" : le meilleur album de tous les temps ? 43:33 : Kaaris & Kalash Criminel : l'album commun; 47:22 : JuL annonce son 26ème projet solo; À lire aussi : Ziak impressionne avec son album, Le Juiice VS Diam's, Kanoé 26 janvier 2022 Écouter plus tard écouter. Références. Programmation musicale. 19h57. In da club 50 CENT. In da club. Écouter Retoursur les 50 meilleurs albums de rap français sortis entre 2000 et 2009. Vous pouvez écouter l’album en cliquant sur la pochette. 50. Patate de forain – Seth Gueko. La tête d’affiche du label Néochrome n’en est pas à son coup d’essai lorsqu’il sort Patate de Forain. Letop des meilleurs albums de tous les temps à écouter au moins une fois Lire la suite Inès 15546 2 Musique / Sélection À base de popopop : les meilleurs albums live de l’histoire du rap Depuis le début des années 1990, le rap a rejoint les autres genres musicaux sur les plus grandes scènes de la planète. NTM fait ainsi paraître son troisième album live, Lire Site De Rencontre Gratuit Sans Inscription Ni Abonnement. Ça faisait un bail que je n’avais pas posté de top musical. Je suis d’humeur à écouter du Rap en ce moment et je me suis dis qu’un petit Top des meilleurs morceaux de Rap US de l’histoire ne pouvait pas faire de mal. C’est parti ! Edit 18/01/2017 Au vu des commentaires que je reçois, je précise qu’il s’agit d’un top 15 tout à fait personnel on se trouve bien sur mon site personnel non ? Bref. Je n’ai pas prétention à avoir une culture hyper étendue sur le sujet donc mille excuses par avance si je frustre qui que ce soit. 15. The Message – Grandmaster Flash On commence ce top des meilleurs morceaux de Rap US de l’histoire avec le mythique Grandmaster Flash qui, en 1982, sort d’un peu nul part avec The message ». Ce morceau, devenu disque de platine en moins d’un mois, restera comme un des morceaux de Rap les plus connus de l’histoire. 14. Jump Around – House of Pain Originaire de Los Angeles, House of Pain, est un groupe des années 90 assez méconnu je trouve. Pourtant, vous connaissez tous Jump Around avec une excellente instru mixée par DJ Lethal qui deviendra DJ pour le groupe Limp Bizkit par la suite. 13. Rapper’s Delight – The Sugarhill Gang Considéré par beaucoup comme le groupe qui a démocratisé le Rap US, The Sugarhill Group est notamment le premier crew a être rentré au top 50 américain avec un morceau de Rap Rapper’s Delight. Sa place dans ce top des meilleurs morceaux de Rap US de l’histoire est amplement méritée. 12. In da club – 50 cent Parce qu’il fallait au moins un morceau de Fifty dans ce Top 15, In Da Club est le morceau qui a fait décollé 50 cent. Produit par Dr Dre il reste une référence. 11. X – Xzibit Un classique. C’est le plus gros tube de Xzibit. Lui aussi produit par Dr DRE… 10. The Message – Nas Interpretée en 1996 par Nas, The message est tirée de l’album It Was Written. Le Message » est adressé à toute la concurrence du Rap New-Yorkais des années 90 et notamment à Notorious Big, son plus grand rival. L’instrumentale est tirée de la chanson de Sting Shape of My Heart » de Léon de Luc Besson. 9. 99 Problems – JAY Z Un des meilleurs morceau de Rap signé MR Jay Z bien inspiré par un morceau de 1993 d’un certain Ice-T ndlr 99 problems 🙂 8. Hate It or Love It – The Game ft. 50 cent En 8ème position de ce top 15 des meilleurs morceaux de Rap US de l’histoire, je vous propose Hate It or Love It du duo The Game et 50 Cent. Un tube planétaire de l’année 2005. 7. Still – Dr Dre Feat Snoop Dogg Si le Rap US devait avoir un hymne ce serait surement Still de Snoop Dogg et Dre. Si vous ne l’avez jamais vu, je vous conseille de regarde le DVD du concert Up In Smoke Tour dont est tiré l’extrait ci-dessous. 6. Forgotten – Snak The Ripper Artiste connu grâce à Youtube et que vous ne connaissez surement pas. Je le suis depuis plusieurs années et je le trouve juste impressionnant Flow+paroles+instru. J’ai en définitive très peu de choses à vous raconter le concernant si ce n’est de le découvrir d’urgence. 5. The Next Episod – Dr Dre feat Snoop Dogg Dans la lignée de Still The Next Episod. Absoluement Génial. Là encore, la version du DVD Up in Smoke Tour. 4. Stan – Eminem Un morceau très connu datant de 1999 et retraçant l’histoire d’un Fan d’Eminem interprété par Eminem dans le clip qui perd complètement la raison. Le refrain est interprété par la chanteuse Dido. 3. Shook Ones, pt II – Mobb Deep Un des meilleur morceau de l’histoire. Du Rap US bien sombre et inquiétant autour d’un thème principal comme tout le reste de l’album de Mobb Deep d’ailleurs The infamous la lutte territoriale entre gangs. Vous reconnaissez peut-être l’instru utilisé par Eminem dans son film 8 Mile lors des scènes de Battle. 2. Ms. Jackson – OutKast OutKast à sa grande époque ndlr à l’époque où ils faisaient autre chose que ça . 1. Lose Yourself – Eminem Directement tirée du film retraçant sa vie, Lose Yourself, d’Eminem est selon le moi le morceau de rap US le plus abouti de l’histoire. matthieu Account manager chez un géant de la tech. Passionné par le numérique et le business qu'il génère. Également entrepreneur et formateur à mes heures perdues. Le débat fait rage aux États-Unis, quels sont les 50 meilleurs rappeurs de tous les temps ? Un site a déjà établi un classement, et celui-ci a la particularité d’évoluer depuis des années. Le site en question s’appelle Ranker et le concept est simple, il propose une multitude de classements évolutifs basés sur les votes des internautes. Plein de sujets sont disponibles comme le meilleur film de tous les temps, le meilleur joueur de l’histoire de Manchester United ou encore les meilleures pioches dans Fortnite, oui c’est la vérité, le classement est dispo ici. Bref, du coup le top des meilleurs rappeurs de tous les temps est déjà en ligne depuis des années. Evidemment, il ne cesse d’évoluer puisque le principe est de le rendre intemporel. Contrairement au débat actuel du top 50, sur Ranker il s’agit d’un top illimité, qui recense 818 rappeurs. Évidemment, le classement n’a pas été créé par des professionnels de la musique, mais par des internautes des quatre coins du monde qui ont sûrement beaucoup de love pour leurs rappeurs préférés. Ce facteur joue certainement sur les votes, et remet en cause l’objectivité. À ce jour, il comptabilise 5,9 millions de votes et permet donc de dessiner une tendance. Dans les résultats, ça donne cet ordre-là Eminem Tupac Biggie Nas Kendrick Lamar Snoop Dogg Dr. Dre Jay-Z Ice Cube Kanye West 50 Cent Andre 3000 Eazy-E Rakim J. Cole Lil Wayne DMX Busta Rhymes Method Man LL Cool J Le reste du classement est disponible ici et sinon dans le même genre, il y a aussi le classement du meilleur album rap de tous les temps, et c’est Illmatic de NAS qui occupe la première place, devant The Marshall Mathers LP, Ready to Die, The Chronic et Enter the Wu-Tang 36 Chambers. [irp posts= »62387″ name= »Gros débats aux States des journalistes établissent des Top 50 des meilleurs rappeurs »] En 2014, nos confrères du GQ américain avaient publié un classement des "meilleurs albums du 21e siècle qu'un homme doit posséder". Évidemment, les lauréats de ce top étaient quasiment tous américains ou anglais. De notre côté, plutôt que de les imiter et de choisir plus ou moins les mêmes disques qu'eux, nous avons décidé de sélectionner nos albums français préférés du 21e siècle. Ça n'a pas été facile, il faut bien le dire. On sait que l'idée de hiérarchie est toujours assez relative en musique et plus généralement en art, et qu'on peut se dire “fan absolu” de Léo Ferré tout en préférant, au jour le jour, écouter en boucle Heuss l'Enfoiré. Nous avons donc défini différents critères pour élire nos lauréats. D'une part, l'importance artistique et culturelle du disque, c'est-à-dire son influence sur l'histoire de la musique, voire sur la société en général. Mais aussi, bien sûr, le plaisir et l'émotion qu'il nous procure encore aujourd'hui, sa pure beauté sonore. Nous avons également essayé de voir large en termes de spectre esthétique et ne pas rester dans la zone de confort délimitée par la pop branchée, la chanson plus ou moins intello et l'électro post-French-Touch, même si ce triangle reste bien présent dans notre classement. Il nous semblait indispensable de faire honneur à toute la variété au sens littéral, bien sûr des talents présents sur notre territoire, et au passage de vous faire peut-être découvrir quelques artistes géniaux mais discrets. Et puis nous devions en outre honorer certaines figures devenues totalement incontournables dans notre pays, qu'elles soient juvéniles ou “senior”. Nous aurions sans problème pu élire 50, voire 100 albums “classiques” du paysage français des 20 dernières années. Les choses se sont tellement diversifiées et intensifiées depuis la fin des années 90, c'en est presque vertigineux. L'offre, qui se résumait jusqu'alors essentiellement à la chanson, à la variété au sens figuré, cette fois-ci, vous l'aurez compris et au rock, a vu le rap et la musique électronique prouver qu'ils n'étaient pas de simples modes, comme les anciens gardiens du temple avaient voulu le faire croire, et par ailleurs fait place à toute une nébuleuse de nouveaux artistes pop et rock ravis de supplanter leurs aînés boomers et l'on ne parle pas que des BB Brunes et de Naast.21 disques, c'est donc très peu pour synthétiser correctement la magnifique santé de la musique française de ce début de 21e siècle. Nous savons bien que ce classement oublie un certain nombre de disques que vous ou nous considérons comme des classiques absolus, mais c'est le jeu il fallait faire des choix et parfois laisser notre subjectivité d'auditeurs décider à la place de notre objectivité journalistique. Nous vous laissons donc vous indigner, vous étonner ou vous réjouir, devant ce classement qui ne demande qu'à être contesté et augmenté. 21. CHEVEU – Bum – 2014Depuis la fin des années 2000, l'écurie Born Bad de Jean-Baptiste Guillot a réussi le beau plus coup du rock français. Alternant sorties contemporaines entre punk, garage ou pop baroque et anthologies d'obscurités francophones toujours passionnantes, le label basé à Romainville occupe une place à part, à la fois harnaché à l'underground et apte au dialogue avec les profanes du mainstream. Le groupe Cheveu est l'un des fleurons de son catalogue contemporain leur album Bum, en particulier, prouve qu'on peut faire de la musique psychédélique mais frontale, scander des citations de Buffet Froid et inventer une chanson française qui ne passera pas sur Chérie FM en tout cas, pas tout de suite. 20. CARLA BRUNI – Quelqu’un m’a dit – 2002Calmos, les nostalgiques de l'anti-sarkozysme qui se soulèveront face à ce choix pas si scandaleux. Souvenons-nous qu'en 2002 Carla Bruni n'avait pas encore rencontré le maire de Neuilly. Et que oui, son disque était clairement la bande-son de la tribu “bobo” naissante en ce début de 21e siècle. Mais cela n'empêche qu'avec son réalisateur Louis Bertignac ex-Téléphone, l'ex-mannequin a imposé avec professionnalisme et justesse l'une des tendances les plus lourdes de la musique française contemporaine la variété folk, mélancolique mais légère, qui irrigue encore une grande partie des sorties actuelles, ainsi que facilement la moitié des musiques de tutos cuisine ou de vidéos d'animaux GOJIRA – From Mars To Sirius – 2005Si vous ne suivez pas cette galaxie à part qu’est celle du metal et de ses innombrables planètes et satellites, vous n’avez sans doute jamais entendu parler de Gojira. Pourtant, ce groupe originaire de Bayonne est l’un des noms les plus imposants de cette scène, et ce, au niveau international. Leur prog metal aux accents death – en gros, des fresques sonores complexes, mais lacérées par des riffs punitifs et des rythmiques marteau-piqueur – prend parfois sur ce disque des couleurs étrangement sereines, voire méditatives toutes proportions gardées. Un incontournable hexagonal, à découvrir aux côtés d’autres groupes metal français à peine moins renommés, et évoluant dans d'autres sous-genres, comme Alcest, Deathspell Omega ou Regarde les hommes CHASSOL – Indiamore – 2013Christophe Chassol est un musicien de formation classique, qui a longtemps joué pour d’autres et composé pour le cinéma. Mélange ultra accrocheur de pop jazzy, de traditions indiennes et de musique répétitive, Indiamore est un disque, mais aussi un film, où le Français a d’abord fait jouer des locaux, avant non pas de les remixer mais d’harmoniser leurs performances selon sa méthode personnelle, notamment avec son clavier Fender Rhodes au son chaud caractéristique. Le résultat, époustouflant, rappelle les grandes françaises des années 60/70 tout en faisant honneur à la culture musicale de Calcutta et Benarès. Une sortie du label Tricatel, dont le patron Bertrand Burgalat aurait tout aussi bien pu figurer dans ce classement !17. BENJAMIN BIOLAY – Trash Yéyé – 2007Formé par feu Hubert Mounier, chanteur et songwriter de l'Affaire Louis'Trio, Benjamin Biolay a fait ses classes dans la scène pop-rock lyonnaise des années 90 avant de devenir, plus ou moins malgré lui, une espèce d'icône de la variété parisienne sophistiquée. Une image qui a parfois joué en sa défaveur et en celle de son talent purement musical, pourtant bien réel, et finalement assez à part pour un artiste aussi grand public. Chacun de ses disques mérite le détour, mais à GQ on a une préférence pour Trash Yéyé, un peu sous-estimé à sortie et auquel son successeur, le lyrique La Superbe, a sûrement fait de l'ombre. C'est néanmoins sur cet album dépouillé et souvent très rock que Biolay a été le plus concis et le plus sombre. 16. LALA &CE – Le son d’après – 2019Calmos encore, les talibans du rap français qui s’insurgeront de voir ici la mixtape de cette jeune femme présente dans ce classement au détriment de projets d'artistes plus validés », tels que, au hasard, UMLA d’Alpha Wann ou Projet Blue Beam de Freeze Corleone, dont Lala &ce était d’ailleurs jusqu’à l’an dernier la camarade au sein du crew 667. Mais bon, voilà, nous avons une vraie préférence pour cette Lyonnaise d’origine ivoirienne qui vit aujourd’hui à Londres, et parions sans trop douter sur la longévité de ce disque qui donne à entendre une musique qui n’appartient qu’à elle, à la fois arrogante et voluptueuse, pleine de nappes cloud » et de murmures autotunés. Et puis ce n’est pas tous les jours qu’une rappeuse clame haut et fort son amour pour les autres JUSTICE – Cross – 2007Après des années de retour du rock », le premier album de Justice est arrivé comme un pavé dans la mare, ou disons plutôt, pour faire honneur au logo de ce tandem d'ex-graphistes, comme une grosse croix dans la mare. Cross est en effet le plus énorme disque de rock des années 2000, même s’il a été essentiellement fait avec des ordinateurs, et non avec des guitares ou des batteries. Un rock synthétique, frimeur et transpirant, suintant de disco et de heavy metal, qui parle aux stades plutôt qu’aux petites salles. Peu soucieuse d’être authentique ou fidèle à ses prestigieux ancêtres, la musique de Justice sur Cross était un rock augmenté », accéléré, magnifié par des traitements électroniques chirurgicaux et guidé par un sens très aiguisé du dancefloor, de ses réactions, de sa capacité de concentration ou de déconcentration. Les conséquences de ce disque rouleau compresseur seront massives, puisque le groupe tournera partout dans le monde, comme les dieux du stadium-rock qu’il adulait, et sera un peu malgré lui l’un des principaux déclencheurs de la vague EDM/brostep qui submergera les Etats-Unis au début des années DOMINIQUE A – Auguri – 2001Avec Miossec, Dominique A a déclenché dans les années 90 une nouvelle vague de la chanson française, influencée par le rock indépendant, toute en tension et en fragilité virile, qui encore en en 2020 fait des émules. L'un comme l'autre ont poursuivi des carrières admirables, mais nous avons en 2001 eu un vrai coup de foudre pour Auguri, où la voix et le chant si versatile du beau chauve font des merveilles sur des compositions qui dépassent les frontières esthétiques et les formes fixes. Le tout produit avec sécheresse et fermeté par John Parish, le bras droit de la rockeuse anglaise PJ PHOENIX – Wolfgang Amadeus Phoenix – 2009Aaaah, doux Jésus, que dire de Phoenix ? Pour une fois qu'on avait un groupe pop digne de ce nom en France, on n'a jamais trop pu s'en vanter parce que le reste du monde les pensait américains, anglais ou à la limite suédois – ils sont d'ailleurs plus célèbres en Scandinavie que chez eux, c'est dire. Mais les années ont passé et les quatre Versaillais ont continué d'égrener les albums irrésistibles, pratiquant leur rock enlevé et léger, cette pop américanophile qui plaît à la fois à votre sœur, à votre père et à votre voisin, et qui pourtant vous parle à vous aussi avec une intimité et une grâce dont vous ne vous lasserez sans doute jamais. On a choisi leur album le plus opulent et le plus profond Wolfgang Amadeus Phoenix, produit par le regretté Philippe Zdar moitié de Cassius, Motorbass et La Funk Mob, décédé l'an dernier. 12. CAMILLE – Le fil – 2005Les mauvaises langues ont souvent pu s'agacer de l'ambiance par trop "expression corporelle" qui se dégage du travail de Camille, et notamment de ce disque qui l'a propulsée sur le devant de la scène. Pourtant, alors que la France errait en plein cauchemar "nouvelle chanson française” en se gargarisant de son absence totale d'ambition esthétique, il faut bien admettre que Le fil avait vraiment de la gueule. Sous la haute influence de Björk, de Kate Bush et de la soul américaine des années 70, la jeune femme délivrait un chef-d'œuvre de pop savante et sensuelle, où le son primait sur le sens, où le groove et le corps dominaient le reste – et comme tout ça venait d'une ex-khâgneuse parisienne, ça pouvait surprendre. Alors, au lieu de ricaner la prochaine fois que vous entendrez parler de Camille, prenez donc la peine de réécouter cet album qui respire la passion pour la musique, et la passion tout LA FEMME – Psycho Tropical Berlin – 2013Avouons-le, si on a assez peu goûté le second album de La Femme Mystère, en 2016, c’est peut-être parce que le premier, Psycho Tropical Berlin, nous avait immédiatement, et pour très longtemps, séduit. Au-delà du tube un peu trop matraqué Sur la planche » , chaque morceau du disque est imparable, délivrant des refrains psyché et joueurs, lorgnant du côté de la surf music et de la cold wave tout en s’inscrivant dans la tradition de la chanson française moderne Gainsbourg, Jacno, Taxi Girl…. L’atmosphère est moite et sensuelle comme une soirée d’été à Biarritz dont deux membres sont originaires, les textes en français regorgent d’assonances et d’envolées surréalistes, les beats sont hypnotiques et entêtants. De la musique pour dandys lettrés et arrogants ? Peut-être, mais pas seulement, vu le succès massif du groupe. Il s'agit en tout cas du meilleur album français de rock des années 2010, pas moins. [Jean Perrier]10. PARA ONE – Epiphanie – 2006Aux côtés de Tacteel et de TTC, le producteur et DJ Para One avait anticipé dès le début des années 2000 la grande fusion de la musique électronique et du hip-hop. Au départ beatmaker de rap classique », le jeune homme découvre vite Aphex Twin, les Daft Punk et la techno de Detroit. Le résultat de cette rencontre alors peu commune – le hip-hop n’étant pas encore aussi dominant à l’époque, et souvent séparé des autres genres –, c’est cet album effervescent, qui regorge de tubes et d’idées sonores fun et futuristes. Sirènes West Coast, nappes ambient, beats electro-funk, tourneries house Para One annonce en moins d'une heure les grandes lignes de la musique électronique à venir, que continuent encore de suivre nombre de jeunes producteurs pop ou électro. 9. KATERINE – Philippe Katerine – 2010 Philippe Katerine devait forcément avoir sa place dans ce classement. Inclassable, voire “implaçable”, il a toujours fait ce qu'il voulait, et avec un soin et une précision qu'on ne lui soupçonne pas forcément. Pas facile de sélectionner un album dans sa joyeuse discographie. Robots après tout avec son tube “Louxor j'adore” était un choix peut-être trop prévisible, et mais sa direction électro sonne aujourd'hui un peu trop “de son époque”. Alors on a préféré élire son successeur, un grand freestyle à la production MJC, avec 25 morceaux de 2 minutes en moyenne, et des paroles plus belles que jamais, sur des thèmes tels que les bananes, les bisous, le téléphone ou les sacs plastiques. 8. SÉBASTIEN TELLIER – Sexuality – 2008On l'avait cru farfelu, poétique, voire asexué, même après le carton de "La Ritournelle", avec le batteur nigérian Tony Allen, hélas décédé le mois dernier. Mais en 2008 le barbu du 78 a décidé de prendre tout le monde de court avec Sexuality et d'arriver chemise ouverte, torse moite, désir béant. Produit par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk, son troisième album est un classique certifié, un disque inusable, au son electro 70/80 pétri de références extrêmement précises, presque obsessionnelles, mais qui sonne incroyablement moderne et PNL – Deux frères – 2019Nous n’avions pas eu le temps d’intégrer toute la puissance du troisième album de PNL lorsque nous en avions parlé le jour de sa sortie. Mea culpa c’est un chef-d’œuvre total, bourré de détails, qui navigue entres les influences et multiplie les références, y compris celles à l’univers fermé et singulier des deux frères des Tarterêts. Depuis Dans ma bulle de Diam's, aucun album de rap français n’avait autant fédéré les gens, tout en leur parlant à chacun comme s’il ne leur parlait qu’à eux. Peut-être que ce secret se transmet dans les bas-fonds de l’Essonne. 6. MISS KITTIN & THE HACKER – First album – 2001 / VITALIC – OK Cowboy – 2005Si l'electroclash a été une mouvance internationale, il a néanmoins été un très grand moment pour la musique électronique française – un moment aussi majeur, voire plus majeur encore que la French Touch et la house filtrée. Miss Kittin & The Hacker originaires de Grenoble et Vitalic Dijonnais pour sa part se connaissaient bien et même s’ils ne faisaient pas exactement la même musique – celle du duo était plus pop, celle du second plus dure –, ils ont incarné à eux-seuls ce son français fier, brutal mais très expressif. L’impact de leur “relooking extrême” du son eighties a tellement bouleversé le paysage musical que le revival de cette décennie résonne encore très fort aujourd'hui – un cas particulièrement radical de résurgence qui dure donc deux fois plus longtemps que la période qu'elle voulait faire DIAM’S – Dans ma bulle – 2006On pense ce qu’on veut de la rappeuse du aujourd’hui retirée du monde de la musique, mais on ne peut pas ignorer son statut si exceptionnel dans la pop culture des années 2000, ni celui de son deuxième album. Best-seller, manifeste générationnel », alliage jamais compromis de rap et de variété populaire, Dans ma bulle n’a longtemps pas eu d’équivalent dans le paysage français, jusqu'à PNL. Au-delà d’être une grande rappeuse et une grande parolière, Diam’s a surtout fait le choix de parler pour tous ceux qui l’écoutaient, et même pour ceux qui ne l’écoutaient pas. 4. ALAIN BASHUNG – L’imprudence – 2002 / CHRISTOPHE – Comm'si la terre penchait – 2001Deux chanteurs du 20e siècle, ayant chacun signé d’énormes tubes radio sans jamais décevoir leurs fans hardcore, sortent au début du 21e siècle deux albums énigmatiques, qui ignorent plus ou moins les contraintes du format chanson. Ils entrent dans une nouvelle ère sans se déparer de leur romantisme, y chantent avec un mélange d’ivresse et de désespoir, sur des instrumentaux à la fois planants et angoissants. Bashung est sans surprise plus rugueux que Christophe, même si ce dernier n’est pas non plus sirupeux. Ce sont en tout cas des disques qui font du bien, parce qu’ils ne font pas la leçon du vieux lion qui a tout compris à la vie, et montrent au contraire que l’existence n’est pas forcément plus claire quand on prend de l’âge, mais qu’on peut parfois s’y sentir bien, malgré CHRISTINE & THE QUEENS – Chris – 2018Choix légèrement polémique ici, peut-être. Non parce que nous doutons de l’importance artistique et culturelle de la chanteuse, loin de là, mais plutôt parce qu’une majorité de ses fans semblent plutôt préférer Chaleur humaine, son premier disque, au succès aussi dévastateur qu’inattendu. De notre côté, nos faveurs vont vers son deuxième album, à la production plus minimaliste et plus funky, et où sa voix, forte de sa popularité, prend une assurance grisante. On parie, confiants, sur la longévité de ce disque encore légèrement mal compris, qui pourtant véhicule plus que jamais le message queer et libérateur de celle qui était en 2019 notre "musicienne de l'année" soyez vous-même, même si ce vous-même est quelqu’un d’autre. 2. BOOBA – Temps mort – 2002Le débat fait toujours rage parmi les fans lorsqu'il s'agit de choisir le meilleur album de Booba, mais disons que celui-ci, peut-être justement parce qu’il est le premier, tient une place particulière dans le cœur des auditeurs, et qu’il n’a aussi pas du tout vieilli malgré ses dix-huit ans d’âge. Le rap français avait vécu quelques années de bourre commerciale à la fin des années 90, et même s’il en était sorti d’immenses albums, il avait sûrement besoin de se durcir à nouveau, de remettre des vrais textes sur la table, de montrer à son public originel qu’il était encore une musique sombre, violente et codée. Booba a fait le job, et pas qu’un peu, et ainsi ouvert une nouvelle ère au genre, dont il demeure aujourd’hui, malgré les critiques, le boss DAFT PUNK – Discovery – 2001 Il aurait été curieux de ne pas classer en tête de ce classement franco-français le numéro 1 mondial des albums du 21e siècle, toutes catégories confondues. C'est un poncif de le dire, mais tant pis Discovery est un disque absolument visionnaire, qui rend hommage au passé pour mieux inventer le futur, et explore avec une audace sans précédent des styles parfois mal vus. Tout le monde s’en est inspiré de près ou de loin, de Kanye West à la pop française, sans oublier les trois quarts de la production club mondiale. En montrant qu’on pouvait faire du pop art avec de la musique de boîte de nuit, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont tout simplement révolutionné la culture moderne, ni plus ni moins. Publié le mercredi 23 septembre 2020 à 15h52 Lauryn Hill - 2019 Mariano Regidor "The miseducation" est l'album de rap le mieux placé dans le classement des 500 meilleurs albums de tous les temps publié par le magazine Rolling Stone. Le classement original des 500 meilleurs albums de tout les temps a été publié en 2003. Cette année, le magazine Rolling Stone a décidé de le mettre à jour, et l'ancienne rappeuse des Fugees est l'artiste Hip-Hop la mieux classée ! En effet, le magazine a placé ce classique du rap US à la 10ème place de son classement des 500 meilleurs albums de tous les temps. Sorti en 1998, l'album The miseducation de Lauryn Hill est donc le meilleur album de rap de tous les temps pour ceux qui ont organisés ce classement. Pour afficher ce contenu Twitter, vous devez accepter les cookies Réseaux cookies permettent de partager ou réagir directement sur les réseaux sociaux auxquels vous êtes connectés ou d'intégrer du contenu initialement posté sur ces réseaux sociaux. Ils permettent aussi aux réseaux sociaux d'utiliser vos visites sur nos sites et applications à des fins de personnalisation et de ciblage afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Ce projet a eu l'effet d'une bombe et a influencé quasiment toute sa génération. Lauryn Hill, auteur-compositeur-interprète et même actrice, à composé et arrangé elle même cet album considéré unanimement par les fans comme un grand classique du Hip-Hop. Plus bas dans le classement on retrouve d'autres chefs-d'oeuvre du rap US tels que The Notorious Ready to Die qui arrive 22ème, suivi par le Wu-Tang Clan et leur album _Enter the Wu-Tang 36 Chambers_à la 27ème place. Le site Sens Critique s’est appliqué à dresser un classement des meilleurs morceaux de rap français de tous les temps. Le top du top. Le site Sens Critique, qui permet à ses membres de juger des musiques mais aussi des albums, des films a recensé dans un seul et même classement les cent meilleurs morceaux de rap français, toutes générations confondues. Parmi les dix premiers, on y découvre quelques surprises, mais globalement, le tout reste très crédible avec une bonne dose d’objectivité. IAM – Demain, c’est loin » IAM – Petit frère » IAM – La fin de leur monde » Oxmo Puccino – L’Enfant seul » OrelSan – Suicide Social » NTM – Laisse pas traîner ton fils » MC Solaar – Solaar Pleure » IAM – Nés sous la même étoile » NTM – That’s My People » IAM – L’Empire du côté obscure » IAM sur le toit du rap français Le groupe marseillais plane sur ce classement. Trois de ses plus grands classiques dominent notamment le podium. En tête figure l’emblématique Demain, c’est loin », référence incontournable du milieu. En seconde position trône Petit Frère », talonné de près par La fin de leur monde », l’énorme titre de dix minutes qui file toujours les mêmes frissons plus d’une dizaine d’années plus tard. Il faut attendre la quatrième position avant d’avoir un autre artiste, en la personne d’Oxmo Puccino et de son brillant L’enfant seul ». Parmi les plus représentés, NTM se place juste derrière IAM avec deux titres les phocéens occupent 5 places dans le top 10. Un seul représentant du post-2010 se trouve dans les dix premiers morceaux Suicide Social » d’Orelsan. Booba, Lunatic, Doc Gynéco, Keny Arkana, Youssoupha complètent notamment le reste du classement. Êtes vous d’accord avec le classement établi par la communauté de Sens Critique ?

meilleur album rap de tous les temps